CARLOS ACOSTA - BALLET CLASICO

Carlos Acosta (nacido el sábado 2 de junio de 1973) es un bailarín cubano. Ha bailado con numerosas compañías entre ellas English National Ballet, Ballet Nacional de Cuba, Houston Ballet y American Ballet Theatre. Ha sido un miembro permanente de The Royal Ballet desde 1998 y en 2003 fue promovido a actor principal invitado, una posición que redujo su comprometimiento con The Royal Ballet, permitiéndole concentrarse en una creciente agenda de apariciones internacionales como invitado y tours.
PREMIOS
* Medalla de Oro del Prix de Lausanne (1990),
* Grand Prix de la 4ª bienal Concours International de Danse de Paris (1990),
* Premio Vignale Danza en Italia (1990),
* Premio Frédéric Chopin, otorgado por la Corporación Artística Polaca (1990),
* Premio al Mérito en la Competición de Jóvenes Talentos, Positano, Italia (1991),
* Premio Osimodanza, Italia (1991),
* Gran Premio por la Union de Escritores y Artistas (UNEAC) (1991),
* Premio de Danza de la Fundación Princesa Grace, U.S.A. (1995).
* Nomidado a un premio Olivier Award in 2004.

TAMARA ROJO - BALLET CLASICO

Tamara Rojo (Montreal; 1974); bailarina de ballet española.

Bailarina del Royal Ballet. Recibió en 2005 el prestigioso Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

PREMIOS:
* 2008 Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid
* 2008 BENOIS DE LA DANSE AWARD
* 2007 Premio CIUDAD DE MADRID DE INTERPRETACIÓN 2007
* 2006 Premio - PILATES FITNESS AND WELLNESS: CULTURAL PERSON OF THE YEA
* 2005 Premio Príncipe de Asturias de las Artes
* 2004 Premio Positano "Leonid Massine"
* 2002 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes - Consejo de Ministros del Reino de España.
* 2002 Critic's Circle Dance Awards
* 2001 Sherringtons Awards Best Female Dancer of the Year
* 1996 Primer premio de la Italian Critics como Mejor Bailarima del año
* 1994 Grand Prix Femme et Medaille Vermeille de la Ville de Paris (à l'unanimité) - Concour International de Danse de Paris .

LA DANZA CONTEMPORANEA

La danza contemporánea es un tipo de expresión corporal que está basado en la técnica del ballet clásico, y que conlleva menor rigidez de movimientos. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI junto con pasos tradicionales de cualquier rama del ballet.

Esta danza es cien por ciento interpretativa, sus movimientos se sincronizan con la música tratando de comunicar un mensaje.

Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo.

Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX , buscando una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario.

Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea.

DANZAS NACIONALISTAS

La aportación mas notable de YOLANDA MORENO a la cultura es la creación de la Danza Nacionalista.

DEFINICION

La Danza Nacionalista es una modalidad danzaría que toma los temas procedentes del pueblo venezolano y los enaltece mediante una técnica propia para convertirlos en expresiones teatrales de alta calidad universal, sin perder su naturaleza popular.

OBJETIVOS DE LA DANZA NACIONALISTA

• Universalizar los temas locales.
• Exaltar ante cualquier pueblo por distinto que sea, los valores populares venezolanos.
• Brindar al venezolano y especialmente a las nuevas generaciones un recurso moderno de expresión venezolanista.
• Preservar los temas populares y folklóricos mediante una adaptación ajustada al cambio de sensibilidad que traen los nuevos tiempos.
• Crear un genero danzario paralelo a los existentes (clásico, moderno, folklórico), tan digno como ellos.


DIFERENCIA CON LA DANZA FOLKLÓRICA

La expresión Danza folklórica tiene dos sentidos:

a) Danza producida espontáneamente por la comunidad.
b) Danza producida y alternada pero que insiste en que es idéntica a la espontánea.

Ambas tiene como característica dominante un sentido localista , no son creativas porque son absolutamente repetitivas e insisten ser lo que llaman puristas pero es en verdad pobreza y carencia de aptitudes.

La NACIONALISTA parte de otra idea por ser:

a) Creativa, ya que incorpora técnicas y dominio coreográfico para exaltar el tema original.
b) Universalizadora, porque hace el tema espontáneo de dominio general.
c) Técnica, porque aplica principios estéticos y conocimientos múltiples.
d) Elabora, porque su creación supone producción de trajes, luces, peinados, utileria, zapateria , escenografia, etc.

EL FLAMENCO

El flamenco es un género de música y danza que se originó en Andalucía (sur de España) en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.

EL BALLET CLASICO

El ballet clásico es el ballet o danza acompañados con música clásica. Exige muchos años de preparación en forma y técnica. El vestuario propio son los leotardos y las mallas, con una falda opcional (tutú). El bailarín usa zapatos de ballet hasta que sus huesos sean lo suficientemente fuertes y estén entrenados para usar y soportar los zapatillas de punta. Los huesos de los tobillos y de los pies deben ser lo suficientemente fuertes para ir en punta.

Se define el ballet clásico como "un estilo de ballet basado en pasos convencionales y precisos ejecutados con movimientos gráciles y fluidos".

El ballet clásico está basado en pasos, posiciones y formas de cargar el cuerpo que se originó antes del siglo XX. Los ballet clásicos son actuaciones de danza que han sido coreografiados antes del siglo XX.

Hay seis estilos de preparación en ballet clásico, los más comunos son el Vaganova, Chechetti, Royal y Balanchine.

EL JAZZ

La danza jazz es un arte popular, una mezcla de danzas etnológicas y sociales. Es folclore urbano. Los distintos tipos de jazz son: el tradicional, el gospel, el funk y el primitivo afrocaribeño. Un estilo más pulido es el Broadway jazz, que se baila en los musicales de Nueva York, y actualmente en otras ciudades. Requiere una buena formación, ya que es un baile con cierta dificultad y en el que además se necesita un nivel alto de flexibilidad. Es importante tener un elevado nivel de concentración para ser capaz de coordinar todas las partes del cuerpo. Tener un buen conocimiento acerca del ritmo musical hace más fácil el estudio de este baile ya que de esta forma la medida de los tiempos del baile no resulta tan complicada.

Los contenidos de la Danza Jazz potencian la capacidad para la manifestación de nuestros sentimientos y la formación de hábitos de constancia y autoexigencia. La danza jazz es una de las actividades más demandadas por los jóvenes, pero esto no quiere decir que personas adultas no puedan practicarla. Utiliza el cuerpo para descubrirnos, desarrollar la imaginación y la creatividad, así como para liberarnos de los bloqueos mentales. Emplea múltiples técnicas como las del ballet clásico, de la danza contemporánea y la expresión corporal. Desarrolla una buena forma física y permite pasar un buen rato mientras aprendes.